miércoles, 25 de mayo de 2011
ARCO
Del 16 al 20 de Febrero en Ifema.
La feria celebraba este año su 30 cumpleaños y la llegada de su nuevo director, Carlos urroz.
El país invitado fue Rusia y participaron 197 galerías de las 350 que se presentaron.
El programa se dividió en "Programa General", "Arco 40", "Focus Rusia", "Solo Projects" y "Opening.
La feria celebraba este año su 30 cumpleaños y la llegada de su nuevo director, Carlos urroz.
El país invitado fue Rusia y participaron 197 galerías de las 350 que se presentaron.
El programa se dividió en "Programa General", "Arco 40", "Focus Rusia", "Solo Projects" y "Opening.
ArtMadrid
A finales de febrero se lleva a cabo Art Madrid, una feria de arte contemporáneo paralela a ARCO que ya cumple seis ediciones. Podemos visitarla en el pabellón de la Casa de Campo.
En Art Madrid podemos conocer las novedades del arte actual tanto a nivel nacional como internacional contando con un total de sesenta y una galerías y algunos de los artistas más representativos. También da cabida a las revistas especializadas, facilitando su difusión entre el público visitante de la feria.
Esta feria destaca por dos valores marcados que son el apoyo al arte joven y la fomentación del coleccionismo. Para ambos casos se han desarrollado distintos programas.
Presupuesto imagen comercial
Tipos de presupuesto:
Presupuesto cerrado: cantidad cerrada.
A ofertar: según características.
Por concurso: adaptándose a las condiciones de dicho concurso, normalmente el precio es cerrado.
Siempre debemos tener en cuenta no presupuestar a la baja en lo realacionado con las horas de trabajo.
Hay que tener todos los elementos, necesidades y fases en cuenta, tener un estudio de proveedores, negociando con ellos los plazos de entrega, formas de pago.
Tarifas de proveedores, diseño, presupuesto por partidas.
Con todas las partidas sumadas sale el costo más el beneficio y el IVA da como resultado el presupuesto final.
Presupuesto cerrado: cantidad cerrada.
A ofertar: según características.
Por concurso: adaptándose a las condiciones de dicho concurso, normalmente el precio es cerrado.
Siempre debemos tener en cuenta no presupuestar a la baja en lo realacionado con las horas de trabajo.
Hay que tener todos los elementos, necesidades y fases en cuenta, tener un estudio de proveedores, negociando con ellos los plazos de entrega, formas de pago.
Tarifas de proveedores, diseño, presupuesto por partidas.
Con todas las partidas sumadas sale el costo más el beneficio y el IVA da como resultado el presupuesto final.
Teórica sobre las ideas.
Evitar anclajes (reacciones a las conexiones neuronales) como respuestas automatizadas, por ejemplo: el orden de dígitos en los que repites tu número de teléfono.
El pensamiento positivo no es igual que el pensamiento optimista. El optimista cree que todo saldrá bien, mientras que el positivo sabe que habrá aspectos que salgan bien y otros que resulten mal y toma una actitud buena al respecto.
Las conexiones suceden al cuestionarse cosas.
Cerebro primitivo, medio y superior.
Las grandes ideas están asociadas a recuerdos. Los sucesos físicos se convierten en sucesos mentales.
Hay distintos grados de conciencia:
-Estado pre-consciente.
-Estado consciente.
-Estado inconsciente.
Hay que mantener los anclajes lejos para evolucionar.
El cerebro es el órgano y la mente los estados.
Ya que la idea está asociada a una experiencia anterior, al plantear un trabajo hay que conocernos y saber lo que conocemos.
Las etapas para organizar las ideas:
-Apuntar todo sin filtros.
-Comenzar a filtrar.
FASES DE CREACIÓN:
1. Cuestionamiento
2. Información - Recogida de datos
3. Gestación - Digestión
4. Iluminación
5. Revisión - En esta fase es importante realizarse con alguien afín. Crítica.
6. Elaboración - Comprobar que la idea funciona
7. Socialización
Las personas creativas recorren el camino completo, las ingeniosas lo dejan en la fase cuarta.
Seleccionar y enjuiciar de modo crítico las ideas que se entrelazan, evitar: Ideas preconcebidas, repeticiones por costumbre.
Todo lo debemos descubrir y mostrarlo bajo nuestro prisma.
Cómo obtener datos, ordenar y analizar:
1º Tener un objetivo
2º Ver distintas perspectivas
3º Combinar diferentes respuestas. Unas ideas dan lugar a otras.
4º Analizar antes de comenzar.
Grietas en la creatividad:
-No tener objetivos.
-Caemos con facilidad en la repetición de mi mismo.
-Falta de voluntad.
-Alimentar el cerebro de forma física y con estímulos.
Los viajes suelen ser un motivo para generar nuevas, se plantean nuevas ideas al ver cómo han sido desarrolladas en otras culturas. Las relaciones sociales, lectura, cine...
Estar en "dique seco" en una buena fuente de ideas para mostrar.
No se puede ser creativo a tiempo parcial.
Es una forma de vivir en la incertidumbre.
Plantearse cosas que no nos superen, los escalones mejor subirlos de uno en uno y afianzarse.
Acostumbrarse a las críticas, no ocurre nada, equivocarse, Como "el caballo en el desfile".
La certeza entre el inconsciente y el consciente se unen. Automotivarse.
Puntos negativos:
Miedo al resultado y los mitos sobre el "genio".
El arte como consuelo del alma.
El pensamiento positivo no es igual que el pensamiento optimista. El optimista cree que todo saldrá bien, mientras que el positivo sabe que habrá aspectos que salgan bien y otros que resulten mal y toma una actitud buena al respecto.
Las conexiones suceden al cuestionarse cosas.
Cerebro primitivo, medio y superior.
Las grandes ideas están asociadas a recuerdos. Los sucesos físicos se convierten en sucesos mentales.
Hay distintos grados de conciencia:
-Estado pre-consciente.
-Estado consciente.
-Estado inconsciente.
Hay que mantener los anclajes lejos para evolucionar.
El cerebro es el órgano y la mente los estados.
Ya que la idea está asociada a una experiencia anterior, al plantear un trabajo hay que conocernos y saber lo que conocemos.
Las etapas para organizar las ideas:
-Apuntar todo sin filtros.
-Comenzar a filtrar.
FASES DE CREACIÓN:
1. Cuestionamiento
2. Información - Recogida de datos
3. Gestación - Digestión
4. Iluminación
5. Revisión - En esta fase es importante realizarse con alguien afín. Crítica.
6. Elaboración - Comprobar que la idea funciona
7. Socialización
Las personas creativas recorren el camino completo, las ingeniosas lo dejan en la fase cuarta.
Seleccionar y enjuiciar de modo crítico las ideas que se entrelazan, evitar: Ideas preconcebidas, repeticiones por costumbre.
Todo lo debemos descubrir y mostrarlo bajo nuestro prisma.
Cómo obtener datos, ordenar y analizar:
1º Tener un objetivo
2º Ver distintas perspectivas
3º Combinar diferentes respuestas. Unas ideas dan lugar a otras.
4º Analizar antes de comenzar.
Grietas en la creatividad:
-No tener objetivos.
-Caemos con facilidad en la repetición de mi mismo.
-Falta de voluntad.
-Alimentar el cerebro de forma física y con estímulos.
Los viajes suelen ser un motivo para generar nuevas, se plantean nuevas ideas al ver cómo han sido desarrolladas en otras culturas. Las relaciones sociales, lectura, cine...
Estar en "dique seco" en una buena fuente de ideas para mostrar.
No se puede ser creativo a tiempo parcial.
Es una forma de vivir en la incertidumbre.
Plantearse cosas que no nos superen, los escalones mejor subirlos de uno en uno y afianzarse.
Acostumbrarse a las críticas, no ocurre nada, equivocarse, Como "el caballo en el desfile".
La certeza entre el inconsciente y el consciente se unen. Automotivarse.
Puntos negativos:
Miedo al resultado y los mitos sobre el "genio".
El arte como consuelo del alma.
Jornada Movol-Color
Jornada Movol-Color
Se divide en 4 fases:
• Teoría del color.
• Características monitor digital.
• Perfiles de entrada.
• Perfiles de salida/optimización de salida.
* Visionado de un PDF.
¿Existe la perfección del color? NO
Como profesionales debemos de exigir que nuestras obras se reproduzcan con la máxima coherencia respetando al máximo el original.
Es nuestra obligación el tener los conocimientos necesarios para poder realizar trabajos de alta calidad si nos llamamos profesionales del color.
Los colores varían según la luz que incida en ellos.
Existen tres componentes de percepción del color:
• Luz
• Objeto
• Observador
Es muy importante el ambiente lumínico y ahí es donde entra en juego la temperatura del color.
ISO “oficial” = 5000ºK
El observador: ¿Cómo percibir el color? Lo percibimos en RGB.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
• Mantener las mismas condiciones lumínicas.
• Luz estandarizada.
• Colocación de monitores donde no incidan reflejos.
• Proteger el monitor con viseras que no aporten dominantes de color.
• El entorno ha de ser de colores neutro.
• Colocación de fondos de escritorio neutro ( por ejemplo gris).
• Elección adecuada de monitor y equipo de trabajo.
RGB: son colores aditivos de 0 (negro) a 255 (blanco). Lo que se encuentra entre medias es la gama de colores que se puede reproducir.
CMYK: de 0 (blanco) a 100. C-100 + M-100 + Y-100 + K-100 = Negro.
Para saturar los colores quitar todo el color complementario. Ejemplo: un amarillo saturado se consigue eliminando el azul y subiendo al máximo el verde y rojo.
Perfil del color: es un archivo que contiene los colores que pueden reproducir.
Hay tres tipos de perfiles:
De entrada: cámara digital, escaner, etc.
Color Checker para poner perfil en la cámara se coloca en la primera
imagen.
Lightroom: para revelar. Ejemplo de equilibración de color: guardar imagen como DNG biblioteca exportar (previamente instalado el software de la paleta de colores
Color checker passport nombre del perfil exportar se crea el perfil se cierra lightroom se vuelve a abrir se equilibra el color pinchando en un gris.
En una correción estándar a la imagen tiene que ser el color blanco tiene que ser blanco, el negro, negro y el gris, gris.
Para tener buenas imágenes el monitor tiene que estar calibrado por hardware, no software.
Luces de 80 y 100 (para conseguir un entorno adecuado)
Características de un monitor profesional:
• Ajuste curva gama.
• Nivel de negro adecuado.
• Amplitud de gama de colores (92-95)
• Mezcla de color.
• Amplio ángulo de visión.
• Estabilidad de brillo y color.
• Uniformidad de brillo y color.
• Capacidad de calibración por hardware.
• Garantía.
- Con un panel TN nunca la podré calibrar (si miro desde otro ángulo se ve en negativo).
- Con un panel VA. Es gama media.
- Con un panel IPS es la mejor gama.
EIZO
Cuando compramos los monitores hay que tener en cuenta la conectividad.
- Estabilizador de brillo.
- Overdrive.
- Procesador de color.
- Simulación deficiencia visión.
- DUE
- Sensor integral.
Herramientas de calibración.
Photoshop: ajustes de color:
- Las imágenes tienen que llevar el mismo perfil de entrada (Adobe RGB) (Etiqueta)
- Al guardar el documento: color etiquetar (2º cuadrado)
Y en normas de gestión del color.
RGB, gris, CMYK: conservar perfiles incrustrdaos.
Motores: Adobe (ACE)
Propósitos: colorímetro relativo con punto negro SIEMPRE las 3 opciones de abajo con tick.
Se divide en 4 fases:
• Teoría del color.
• Características monitor digital.
• Perfiles de entrada.
• Perfiles de salida/optimización de salida.
* Visionado de un PDF.
¿Existe la perfección del color? NO
Como profesionales debemos de exigir que nuestras obras se reproduzcan con la máxima coherencia respetando al máximo el original.
Es nuestra obligación el tener los conocimientos necesarios para poder realizar trabajos de alta calidad si nos llamamos profesionales del color.
Los colores varían según la luz que incida en ellos.
Existen tres componentes de percepción del color:
• Luz
• Objeto
• Observador
Es muy importante el ambiente lumínico y ahí es donde entra en juego la temperatura del color.
ISO “oficial” = 5000ºK
El observador: ¿Cómo percibir el color? Lo percibimos en RGB.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
• Mantener las mismas condiciones lumínicas.
• Luz estandarizada.
• Colocación de monitores donde no incidan reflejos.
• Proteger el monitor con viseras que no aporten dominantes de color.
• El entorno ha de ser de colores neutro.
• Colocación de fondos de escritorio neutro ( por ejemplo gris).
• Elección adecuada de monitor y equipo de trabajo.
RGB: son colores aditivos de 0 (negro) a 255 (blanco). Lo que se encuentra entre medias es la gama de colores que se puede reproducir.
CMYK: de 0 (blanco) a 100. C-100 + M-100 + Y-100 + K-100 = Negro.
Para saturar los colores quitar todo el color complementario. Ejemplo: un amarillo saturado se consigue eliminando el azul y subiendo al máximo el verde y rojo.
Perfil del color: es un archivo que contiene los colores que pueden reproducir.
Hay tres tipos de perfiles:
De entrada: cámara digital, escaner, etc.
Color Checker para poner perfil en la cámara se coloca en la primera
imagen.
Lightroom: para revelar. Ejemplo de equilibración de color: guardar imagen como DNG biblioteca exportar (previamente instalado el software de la paleta de colores
Color checker passport nombre del perfil exportar se crea el perfil se cierra lightroom se vuelve a abrir se equilibra el color pinchando en un gris.
En una correción estándar a la imagen tiene que ser el color blanco tiene que ser blanco, el negro, negro y el gris, gris.
Para tener buenas imágenes el monitor tiene que estar calibrado por hardware, no software.
Luces de 80 y 100 (para conseguir un entorno adecuado)
Características de un monitor profesional:
• Ajuste curva gama.
• Nivel de negro adecuado.
• Amplitud de gama de colores (92-95)
• Mezcla de color.
• Amplio ángulo de visión.
• Estabilidad de brillo y color.
• Uniformidad de brillo y color.
• Capacidad de calibración por hardware.
• Garantía.
- Con un panel TN nunca la podré calibrar (si miro desde otro ángulo se ve en negativo).
- Con un panel VA. Es gama media.
- Con un panel IPS es la mejor gama.
EIZO
Cuando compramos los monitores hay que tener en cuenta la conectividad.
- Estabilizador de brillo.
- Overdrive.
- Procesador de color.
- Simulación deficiencia visión.
- DUE
- Sensor integral.
Herramientas de calibración.
Photoshop: ajustes de color:
- Las imágenes tienen que llevar el mismo perfil de entrada (Adobe RGB) (Etiqueta)
- Al guardar el documento: color etiquetar (2º cuadrado)
Y en normas de gestión del color.
RGB, gris, CMYK: conservar perfiles incrustrdaos.
Motores: Adobe (ACE)
Propósitos: colorímetro relativo con punto negro SIEMPRE las 3 opciones de abajo con tick.
lunes, 2 de mayo de 2011
Chihuly
Nacido en 1941 en Tacoma, Washington.
Chihuli comenzó sus estudios sobre el vidrio en el estudio de diseño de interiores de la Universidad de Washintong. Después de graduarse se inscribió en un programa de Cristal de la Universidad de Wisconsin y continuó su aprendizaje en la Escuela de diseño de Rhode.
En 1968 recibió una beca para trabajar en la fábrica Venini en Venecia, donde aprendió la técnica de soplado de vidrio mediante el trabajo de equipo, algo fundamental para la progresión de su obra.
Su obra es reconocida mundialmente por sus grandiosas instalaciones y por su capacidad de explotar al máximo las características del vidrio añadiéndole color y dándole formas orgánicas y flexibles a sus creaciones; de este modo, ha sido capaz de llevar a la vanguardia el uso del vidrio como medio de expresión artístico.
Ha sido premiado numerosas veces, su obra se encuentra en más de 200 colecciones de museos de todo el mundo y ha recibido ocho doctorados honoris causa y dos becas de la Fundación Nacional de Arte.
domingo, 24 de abril de 2011
Los espigadores y la espigadora de Agnes Varda
Conceptos extraídos del visionado de la película.
• Aparecen dos tipos de cámara: una graba documental, la otra son tomas que recoge la propia Agnes.
• Espigadores = rebuscar.
• Para espigar hay que informarse antes porque está prohibido.
• Se agachan para recoger (vagabundos) en la ciudad o en el campo.
• Los contenedores nos permiten encontrar.
• No les da miedo ensuciarse las manos porque después pueden lavarse.
• Crítica sobre la sociedad consumista.
• La gente es egoísta, se desperdicia mucha comida.
Frases a destacar
• “Rebuscar es parte de mi educación, además rebuscando sé de dónde vienen las cosas”.
• “Lo bonito de reciclar es que aunque ya no lo quieran, los materiales siguen estando vivos”.
• “Se pueden recuperar las cosas que tiramos y si es así es que estamos viviendo una catástrofe”
Heroínas. Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid.
La exposición titulada heroinas celebrada en el museo Thyssen Bornemisza, se encuadra en entre el siglo XIX y la actualidad.
Muestra una representación de la mujer totalmente inovadora dentro del contexto de la historia del arte. Si a lo largo de la misma retrataban a una mujer frágil y a la sombra del varón, esta vez se contempla a una mujer pensante, fuerte, totalmente rompedora.
Las obras son de distinto origen y autor, tratando temas tales como los iconos y las vocaciones de las heroinas.
El recorrido de la vistita esta organizado según la temática en lugar de seguir un orden cronológico.
Cabe a destacar de esta exposición la fuerte reflexión que provoca en sus visitantes acerca de como se ha tratado y se trata a la mujer en las imagenes, siendo especialmente interesante comprovar hasta que punto se ha evolucionado en ese sentido. Se desmarcan artistas como Mona Hatoum o Marina Abramovich entre otras que luchan por una visión nueva y acorde a la mujer de nuestro tiempo.
La caligrafía
El leguaje no verbal es diferente en cada lugar, deriva en sitios que no somos capaces de interpretar.
Los grafismos nos sirven para fijarnos en algo importante.
En los últimos años se le da mucha importancia a estos grafismos.
Vamos a hablar de caligrafía porque tiene mucho que ver con los signos y porque se incorpora a las obras actualmente.
En el arte de la caligrafía intervienen varios agentes:
• El calígrafo (la mano hábil, guiada por una mente lúcida)
• Los signos que forman palabras y estas frases que según la disposición serán más o menos estéticas, y
• Los elementos para realizarlo: pincel, pluma, tinta, papel, medios digitales o cámara fotográfica.
• Los signos, llenos de misterio para nosotros. Tenemos una atracción irresistible hacia el exotismo.
• Actualmente en España no se cultiva, o muy poco, el arte de la caligrafía (occidental) como tal.
• Hemos perdido el sentido de la escritura como medio de comunicación.
• Sin embargo, esto conduce, a que adquiera un valor añadido: cuando se quiere personalizar o autentificar un escrito se incluye alguna parte escrita a mano.
• Recibir una carta caligrafiada manualmente hace sentir que nos ha dedicado una parte de su escaso tiempo.
Los caligramas y la poesía visual presentan algunos paralelismos.
Literatura visual, pintura visual.
Palabra e imagen se unen para expresar una idea.
En trata de plasmar
Usamos el signo para cambiar el significado de un cuadro.
La idea de escritura: Felix Ortiz utiliza símbolos imitando caligrafías pero que no lo son.
Otro tipo de caligrafías: nos conduce el signo
Las primeras caligrafias que aparecen en china se hacen sobre hueso y caparazones de tortuga. Epoca ying (1700 a. C).
En vasijas de bronce en la epoco Zhey. Al estilo Zhuan menor (sobre estalas de piedra). El estilo Zhuan sigue vigente se usa para los sellos personales.
Estilo Li, tinta china sobre tiras de bambú.
Estilo Khai, es la epoca más brillante de la dinastía Tang.
Existen 40.000 caracteres chinos
Actualmente se usan 4.00
Tiene 188 radicales básicos que se combinan
Aunque existen muchos trazos, los basicos son 8
Los grafismos nos sirven para fijarnos en algo importante.
En los últimos años se le da mucha importancia a estos grafismos.
Vamos a hablar de caligrafía porque tiene mucho que ver con los signos y porque se incorpora a las obras actualmente.
En el arte de la caligrafía intervienen varios agentes:
• El calígrafo (la mano hábil, guiada por una mente lúcida)
• Los signos que forman palabras y estas frases que según la disposición serán más o menos estéticas, y
• Los elementos para realizarlo: pincel, pluma, tinta, papel, medios digitales o cámara fotográfica.
• Los signos, llenos de misterio para nosotros. Tenemos una atracción irresistible hacia el exotismo.
• Actualmente en España no se cultiva, o muy poco, el arte de la caligrafía (occidental) como tal.
• Hemos perdido el sentido de la escritura como medio de comunicación.
• Sin embargo, esto conduce, a que adquiera un valor añadido: cuando se quiere personalizar o autentificar un escrito se incluye alguna parte escrita a mano.
• Recibir una carta caligrafiada manualmente hace sentir que nos ha dedicado una parte de su escaso tiempo.
Los caligramas y la poesía visual presentan algunos paralelismos.
Literatura visual, pintura visual.
Palabra e imagen se unen para expresar una idea.
En trata de plasmar
Usamos el signo para cambiar el significado de un cuadro.
La idea de escritura: Felix Ortiz utiliza símbolos imitando caligrafías pero que no lo son.
Otro tipo de caligrafías: nos conduce el signo
Las primeras caligrafias que aparecen en china se hacen sobre hueso y caparazones de tortuga. Epoca ying (1700 a. C).
En vasijas de bronce en la epoco Zhey. Al estilo Zhuan menor (sobre estalas de piedra). El estilo Zhuan sigue vigente se usa para los sellos personales.
Estilo Li, tinta china sobre tiras de bambú.
Estilo Khai, es la epoca más brillante de la dinastía Tang.
Existen 40.000 caracteres chinos
Actualmente se usan 4.00
Tiene 188 radicales básicos que se combinan
Aunque existen muchos trazos, los basicos son 8
Toys
(Relacionada con la clase teórica sobre máquinas)
Película de 1992, dirigida por Barry Levinson.
Tras heredar la grandiosa empresa de juguetes de su hermano, el ex-general de la armada (Michael Gambon) optará por realizar juguetes de guerra y más tarde, aprovechando las habilidades de los niños, fabricará armas reales bajo la apariencia de juguetes.
El alocado hijo del difunto (Robin Williams) con la ayuda de su hermana (Joan Cusack) y de su novia (Robin Wright) intentarán impedirlo provocando así una verdadera batalla familiar con el fin de devolver la inocencia y alegría a al mundo que su padre creó.
Dejo el trailer que aunque sea en inglés, por lo menos se aprecia el trabajo de dirección artística y de fotografía de esta película.
Película de 1992, dirigida por Barry Levinson.
Tras heredar la grandiosa empresa de juguetes de su hermano, el ex-general de la armada (Michael Gambon) optará por realizar juguetes de guerra y más tarde, aprovechando las habilidades de los niños, fabricará armas reales bajo la apariencia de juguetes.
El alocado hijo del difunto (Robin Williams) con la ayuda de su hermana (Joan Cusack) y de su novia (Robin Wright) intentarán impedirlo provocando así una verdadera batalla familiar con el fin de devolver la inocencia y alegría a al mundo que su padre creó.
Dejo el trailer que aunque sea en inglés, por lo menos se aprecia el trabajo de dirección artística y de fotografía de esta película.
Las maquinas
En primer lugar se nos plantearon una serie de preguntas:
¿Qué máquinas has utilizado para venir aquí?
¿Qué cosas te han permitido hacer y q no podrías haber echo?
¿Cuántas vas a utilizar a lo largo del día?
Origen de las máquinas:
Hay 4 tipos de herramientas de las que derivan las máquinas:
Polea, palanca, la rueda y el plano inclinado.
De las 3 primeras herramientas (que son extensiones del cuerpo humano para hacerle la vida más fácil) dan lugar al tornillo.
Esto da lugar a muchas herramientas que en conjunto acaban en máquinas. Si le añadimos cables, es decir, desarrollo electrónico, tenemostecnología.
Resumiendo, solo hemos necesitas estas “herramientas” y una idea para dar lugar a la tecnología.
Al principio de los tiempos, el hombre se reúne en grupos y se comunica. Ve las capacidades de las herramientas que les hacen la vida más fácil, y decide desarrollar son ayuda de sus congéneres dichas herramientas: hachas(plano inclinado) troncos que ruedan…
Una vez desarrolladas esas 4 herramientas lo demás deriva de ellas.
De ese desarrollo vino el tornillo, cuyo inventor fue el griego Arquitas de Tarento (430-360 a.C.) poniendo en un prisma, un plano inclinado.
Más adelante, Leonardo Da Vinci construye muchas máquinas con esos elementos y a demás inventa una maquina q hace tres cosas:
Aplastar, cortar y dar forma. Todo para acuñar monedas.
Y eso harían la mayoría de las máquinas hasta entontes.
Otra gran revolución es la creación de la máquina de vapor, máquina independiente y autónoma de la energía humana gracias al carbón y el vapor. El trabajo humano va dejando de ser imprescindible para activarla.
Se hacen dos películas sobre las teorías de la invasión de las máquinas en nuestro mundo: Metrópolis y En tiempos modernos de Charlot , en las que el hombre se da cuenta q la máquina puede quitarle el trabajo, puede suplantarle.
A principios de ella segunda guerra mundial, Marineti, hace un manifiesto futurista, donde propone que todas las máquinas, pero más particularmente el coche, es la máquina más maravillosa, la súper máquina, y que esta muy por encima de la Victoria de Samotracia en cuanto a belleza. Es un manifiesto lleno de violencia y fascista.
En la actualidad, la súper marina es el Ordenador. Dentro de el, es el sofwer y el fidwer.
Rige todas las máquinas y las conecta. Por ejemplo, las granjas de ordenadores, que reiterizan información. La tecnología y el arte se unen.
Los matemáticos y los artistas llegan a las mismas conclusiones por diferentes caminos.
Estamos en un momento de la historia que podemos creer que se puede inventar cualquier cosa, pues cada día nos están sorprendiendo con algo nuevo, mucho mas novedoso que lo anterior, y que lo suplanta, dejándolo obsoleto.
Todo es posible. Y a demás, hiperconexisón, facilita mucho más toda nuestra vida.
Algunos de los artistas que trabajan con máquinas son Simon Norfolk y Tinguely.
¿Qué máquinas has utilizado para venir aquí?
¿Qué cosas te han permitido hacer y q no podrías haber echo?
¿Cuántas vas a utilizar a lo largo del día?
Origen de las máquinas:
Hay 4 tipos de herramientas de las que derivan las máquinas:
Polea, palanca, la rueda y el plano inclinado.
De las 3 primeras herramientas (que son extensiones del cuerpo humano para hacerle la vida más fácil) dan lugar al tornillo.
Esto da lugar a muchas herramientas que en conjunto acaban en máquinas. Si le añadimos cables, es decir, desarrollo electrónico, tenemostecnología.
Resumiendo, solo hemos necesitas estas “herramientas” y una idea para dar lugar a la tecnología.
Al principio de los tiempos, el hombre se reúne en grupos y se comunica. Ve las capacidades de las herramientas que les hacen la vida más fácil, y decide desarrollar son ayuda de sus congéneres dichas herramientas: hachas(plano inclinado) troncos que ruedan…
Una vez desarrolladas esas 4 herramientas lo demás deriva de ellas.
De ese desarrollo vino el tornillo, cuyo inventor fue el griego Arquitas de Tarento (430-360 a.C.) poniendo en un prisma, un plano inclinado.
Más adelante, Leonardo Da Vinci construye muchas máquinas con esos elementos y a demás inventa una maquina q hace tres cosas:
Aplastar, cortar y dar forma. Todo para acuñar monedas.
Y eso harían la mayoría de las máquinas hasta entontes.
Otra gran revolución es la creación de la máquina de vapor, máquina independiente y autónoma de la energía humana gracias al carbón y el vapor. El trabajo humano va dejando de ser imprescindible para activarla.
Se hacen dos películas sobre las teorías de la invasión de las máquinas en nuestro mundo: Metrópolis y En tiempos modernos de Charlot , en las que el hombre se da cuenta q la máquina puede quitarle el trabajo, puede suplantarle.
A principios de ella segunda guerra mundial, Marineti, hace un manifiesto futurista, donde propone que todas las máquinas, pero más particularmente el coche, es la máquina más maravillosa, la súper máquina, y que esta muy por encima de la Victoria de Samotracia en cuanto a belleza. Es un manifiesto lleno de violencia y fascista.
En la actualidad, la súper marina es el Ordenador. Dentro de el, es el sofwer y el fidwer.
Rige todas las máquinas y las conecta. Por ejemplo, las granjas de ordenadores, que reiterizan información. La tecnología y el arte se unen.
Los matemáticos y los artistas llegan a las mismas conclusiones por diferentes caminos.
Estamos en un momento de la historia que podemos creer que se puede inventar cualquier cosa, pues cada día nos están sorprendiendo con algo nuevo, mucho mas novedoso que lo anterior, y que lo suplanta, dejándolo obsoleto.
Todo es posible. Y a demás, hiperconexisón, facilita mucho más toda nuestra vida.
Algunos de los artistas que trabajan con máquinas son Simon Norfolk y Tinguely.
Práctica sobre el bodegón
Este bodegón ha sido realizado por Paula Mancheño Martínez y Soraya Gil.
Con esta imagen que hemos realizado hemos querido dar nuestra visión de la idea de bodegón contemporáneo. Realizado el análisis pertinente de la teoría del bodegón en clase, nos pusimos e indagamos sobre esta idea de naturaleza muerta y objetualización.
Para nosotras la representación del bodegón contemporáneo esta relacionado con nuestra forma de vida y con los objetos que nos rodean en el día a día y además aquellos que están dotados de algún significado para nosotros. El bodegón no deja de ser una imagen simbolista, por ello escogimos algunos de los aparatos tecnológicos e inventos que representan de alguna forma nuestra vida. Así, hemos querido ejecutar la colocación de los objetos del bodegón en línea recta, recordando un muestrario o escaparate. Todo ello está relacionado con la conservación, la pérdida y la vulnerabilidad de estos objetos que en su gran mayoría utilizamos a diario y que representa de alguna manera nuestra dependencia hacia ellos y de algún modo como conservar también algo frágil y efímero.
El bodegón
El bodegón tiene una mayor libertad compositiva y nos permite trabajarlo mucho más tiempo.
Hay que tener en cuenta de dónde viene la historia del bodegón: en el antiguo Egipto pintaba bodegones en las tumbas para que en su nueva vida pudieran comer.
*La risa, la muerte y el orgasmo están muy relacionados.
Simbolismo: las piedras preciosas simbolizan los pueblos de cristo, el trigo simboliza haceres, los peces y los panes simbolizan los milagros de cristo, el huevo puede significar vida, metamorfosis..
Hay que conocer la simbología de los objetos y sobretodo en la época en que están representadas.
Cuando aprendemos a pintar nos enseñan con bodegones a la altura del ojo y posiblemente no sea lo más adecuado porque puede que nos impida poder ver las cosas desde otro punto de vista.
Ejemplos: Morando, Pancho Cossio.
El bodegón ahora nos enseña pequeñas historias, ahora nos enseña la basura
Hay que tener en cuenta de dónde viene la historia del bodegón: en el antiguo Egipto pintaba bodegones en las tumbas para que en su nueva vida pudieran comer.
*La risa, la muerte y el orgasmo están muy relacionados.
Simbolismo: las piedras preciosas simbolizan los pueblos de cristo, el trigo simboliza haceres, los peces y los panes simbolizan los milagros de cristo, el huevo puede significar vida, metamorfosis..
Hay que conocer la simbología de los objetos y sobretodo en la época en que están representadas.
Cuando aprendemos a pintar nos enseñan con bodegones a la altura del ojo y posiblemente no sea lo más adecuado porque puede que nos impida poder ver las cosas desde otro punto de vista.
Ejemplos: Morando, Pancho Cossio.
El bodegón ahora nos enseña pequeñas historias, ahora nos enseña la basura
Cuerpo fragmentado y Cuerpo interconectado
Práctica sobre la teórica del tratamiento del cuerpo
Cuerpo fragmentado
Cuerpo interconectado
Cuerpo fragmentado
Cuerpo interconectado
Gestión de imágenes
El ejercicio consistía en hacer una selección de entre un paquete de 100 imágenes que se dapataran a cualquier ámbito.
Para ello hicimos una serie de clasificaciones: cinco imágenes que te gustaría agrandar, cinco imágenes para un reportaje de la exposición en la que estan echas, cinco imágenes que ampliarías para una exposición, dos para enviar a prensa y dos que te gustarían quedarte.
Llegamos a la conclusión de que las imágenes que más veces eran seleccionadas, eran las mejores por adapatarse a diferentes necesidades.
Para ello hicimos una serie de clasificaciones: cinco imágenes que te gustaría agrandar, cinco imágenes para un reportaje de la exposición en la que estan echas, cinco imágenes que ampliarías para una exposición, dos para enviar a prensa y dos que te gustarían quedarte.
Llegamos a la conclusión de que las imágenes que más veces eran seleccionadas, eran las mejores por adapatarse a diferentes necesidades.
NEO2
Edita: Ipsum Planet
Dirección: Ramón Fano (Moda & Beauty) + Javier Abio (Housing & Diseño) + Rubén Manrique (Arte)
Dirección Ad hoc: Pedro Pan (Restauración & Hoteles)
Dirección de Arte: Ipsum Planet
Redacción: Ipsum Planet
Departamento de publicidad + Marketing: Pedro Monzó con Lola Olazábal (Publicidad Revista) y Ana Pérez (Publicidad Online)
Coordinación: Tere Vaquerizo (Música & Cine)
Diseño Gráfico: Nuria Ibáñez
Asistente Redacción: Beatriz león
Asistente Marketing: Anabel Graña
Distribución & Suscripción: Virginia Medina
Producción: Elena Azcárate
----------------------------
¿QUÉ ES NEO2?
Neo2 es una revista española especializada en tendencias creativas. Editada por el estudio creativo Ipsum Planet, nació hace 15 años.
Neo2 se caracteriza por interrelacionar diferentes campos creativos como: moda, arte, diseño industrial, arquitectura, música, gastronomía, diseño gráfico...
Este escaparate se plasma en tres formatos:
1. Papel, con diez números anuales de distribución internacional.
2. Online, con un blog de gran difusión, actualizado diariamente.
3. Audiovisual, documentales temáticos sobre ciudades y sus creadores.
Otro de los rasgos de Neo2 es su internacionalidad, aparte de la distribución
en las principales capitales del mundo, esta revista española también cuenta
con una cabecera especial para el mercado portugués, Neo2 Portugal.
HISTORIA
Hace 15 años comenzaron sin ninguna experiencia en el mundo editorial. Se creó como divertimento, más tarde se convirtió en su fuente de ingresos. Lo que controlaban era la palabra impresa y el diseño gráfico, así que decidieron crear un fanzine cuando en España aún no se hablaba ni de prensa alternativa, ni de revistas de tendencias. El primer número llevaba el subtítulo de “viva el underground fino”, toda una declaración de principios: no tenían medios para grandes producciones, pero lo que hicieran tenía que estar bien hecho. Por aquellas fechas, Neo2 se llamaba Neomanía, imprimian en un formato algo mayor que un A-5 y a 2 tintas, que iban variando de número a número (lo cual les llevó a un gran dominio de los duotonos). Durante esa época, todo era muy anárquico. Sacaban un nuevo número cuando tenían tiempo libre y recursos para dedicarse a la revista, actividad que durante muchos años han compaginado con colaboraciones creativas para diversos clientes.
Poco a poco y reinvirtiendo, pasaron de los duotonos a la cuatricromía. Abandonaron el económico y reducido original formato en A-5, por otro mayor, aunque también único. Pasaron de hacer un número al año a hacer 10. Y crecieron, paulatinamente, de los 1.000 a los 70.000 ejemplares actuales, logrando no solo una distribución internacional en las principales capitales del mundo, sino también una edición especial para el mercado portugués, Neo2 Portugal. Echando la vista atrás, se dan cuenta que una de las claves de su funcionamiento es haberlo hecho todo sin prisas, poco a poco, disfrutando cada fase, sin perder la perspectiva lúdica con la que iniciaron esta aventura editorial. Con ese mismo espíritu abordan un tema muy demandado por sus lectores: la presencia online de Neo2.
Hasta ahora, la página online de Neo2 ha sido fundamentalmente testimonial, aunque también han ido incorporando ciertos guiños, como las descargas gratuitas de tipografías de Ipsum Planet y otros tipógrafos, que no solo hacían especial su presencia online, sino que convirtió su dominio en lugar de peregrinaje para muchos diseñadores gráficos de todo el mundo. Pero, ha llegado el momento de dar otro pequeño paso evolutivo en la trayectoria de Neo2.
En julio de 2008, iniciaron un rediseño formal y conceptual de su dominio. La idea no era volcar los contenidos del papel, sino crear una auténtica versión online, aprovechando las características del medio: inmediatez, actualidad e interactividad con el lector.
Neo2 Blog genera diariamente noticias ligadas a los contenidos creativos que desarrollan en papel: arte, moda, música, diseño gráfico, gastronomía, diseño industrial, cine, literatura, cosmética, estilos de vida… Aplican el mismo rigor en la selección y difusión de noticias que siempre ha caracterizado a Neo2. Su deseo era mantener internet lo más limpio posible, no contaminarlo con información ya publicada. Todo lo que encontraréis en Neo2 Blog serán noticias de primera mano, siempre analizadas por la visión personal de los redactores.
En su dominio sigue contando con una sección de descargas tipográficas, nuevas y antiguas, así como documentos pdf con los especiales mensuales de cada número y otras sorpresas que van incorporando poco a poco.
Con este criterio también presentan no solo una selección de links recomendados por sus editores, sino también la radio Neo2 con todos los temas que amenizan las jornadas laborales en Neo2
DISTRIBUCIÓN
Neo2 es una revista española con fuerte presencia en las principales capitales internacionales.
Aparte de la distribución en Kioscos, Neo2 cuenta con una red especial de ventas en tiendas y librerías.
Son 60.000 el total de ejemplares distribuidos de la edición española.
Distribución nacional Kioscos y Librerías
SGEL: 916 576 900 Tiendas: 915 229 096 Distribución Internacional:
Europa: Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Italia y Londres.
América: Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, México, Perú y Puerto Rico.
Oceanía: Australia.
DIRECCIONES Y TELEFONOS DE CONTACTO
Neo2
San Bernardo, 63 - 3º A
28015 Madrid (Spain)
Tel: +34 915 229 096
Fax: +34 915 233 474
TIPOGRAFÍA
Tipografía Gratuita DSIGNES Neo2 regala en cada número una tipografía firmada por estudios y diseñadores de prestigio internacional. Buscando el código de descarga en la revista puedes descárgate el tipo para Mac o Pc.
Actualmente tiene un total de 80 tipografías diferentes.
Cada cierto tiempo la revista Neo2 suele sacar un documental sobre una ciudad en particular y sus características en moda, arte, diseño, arquitectura, estilo de vida, cine y música. En estos momentos hay 3 volúmenes, Tokio, Buenos Aires y Madrid; que pueden verse online o bajándolo desde su web (el primero había que pedirlo y te enviaban el dvd, un gasto añadido).
CUESTIONES POR RESOLVER
Qué tipo de papel se utiliza? Y, ¿para la portada y contraportada?, ¿cómo eligieron el estilo y diseño de éstas?
Utilizamos papel estucado brillo, para el interior es de 100 gr. para cubiertas 250 gr.
El diseño de las portadas va cambiando periódicamente, desde hace un año venimos utilizando fotos en blanco y negro.
¿Cómo se eligen los contenidos?
Cada persona de la redacción lleva una materia y es esta persona la que decide sus contenidos, el denominador coún es la creatividad
¿Cómo contactan con los entrevistados?
Por mail o por teléfono
¿Hay límite de publicidad?
No, si hay mucha publicidad metemos más páginas de contenidos
¿Cómo surgen los blogs de la revista?
Surgieron hace 3 años para dar cobertura a esta plataforma
Algo característico de estos blogs es que adjuntáis descargas tipográficas, documentos pdf y listas mensuales de música, ¿Cómo se os ocurrieron estas ideas?
Dándole al coco, pensamos que son "regalitos" que agradecen nuestros lectores
Por último, ¿qué es lo que os distingue del resto de revistas que hay en el mercado con características parecidas?
Pensamos que el diseño, la forma de tratar los contenidos y la frescura
Dirección: Ramón Fano (Moda & Beauty) + Javier Abio (Housing & Diseño) + Rubén Manrique (Arte)
Dirección Ad hoc: Pedro Pan (Restauración & Hoteles)
Dirección de Arte: Ipsum Planet
Redacción: Ipsum Planet
Departamento de publicidad + Marketing: Pedro Monzó con Lola Olazábal (Publicidad Revista) y Ana Pérez (Publicidad Online)
Coordinación: Tere Vaquerizo (Música & Cine)
Diseño Gráfico: Nuria Ibáñez
Asistente Redacción: Beatriz león
Asistente Marketing: Anabel Graña
Distribución & Suscripción: Virginia Medina
Producción: Elena Azcárate
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¿QUÉ ES NEO2?
Neo2 es una revista española especializada en tendencias creativas. Editada por el estudio creativo Ipsum Planet, nació hace 15 años.
Neo2 se caracteriza por interrelacionar diferentes campos creativos como: moda, arte, diseño industrial, arquitectura, música, gastronomía, diseño gráfico...
Este escaparate se plasma en tres formatos:
1. Papel, con diez números anuales de distribución internacional.
2. Online, con un blog de gran difusión, actualizado diariamente.
3. Audiovisual, documentales temáticos sobre ciudades y sus creadores.
Otro de los rasgos de Neo2 es su internacionalidad, aparte de la distribución
en las principales capitales del mundo, esta revista española también cuenta
con una cabecera especial para el mercado portugués, Neo2 Portugal.
HISTORIA
Hace 15 años comenzaron sin ninguna experiencia en el mundo editorial. Se creó como divertimento, más tarde se convirtió en su fuente de ingresos. Lo que controlaban era la palabra impresa y el diseño gráfico, así que decidieron crear un fanzine cuando en España aún no se hablaba ni de prensa alternativa, ni de revistas de tendencias. El primer número llevaba el subtítulo de “viva el underground fino”, toda una declaración de principios: no tenían medios para grandes producciones, pero lo que hicieran tenía que estar bien hecho. Por aquellas fechas, Neo2 se llamaba Neomanía, imprimian en un formato algo mayor que un A-5 y a 2 tintas, que iban variando de número a número (lo cual les llevó a un gran dominio de los duotonos). Durante esa época, todo era muy anárquico. Sacaban un nuevo número cuando tenían tiempo libre y recursos para dedicarse a la revista, actividad que durante muchos años han compaginado con colaboraciones creativas para diversos clientes.
Poco a poco y reinvirtiendo, pasaron de los duotonos a la cuatricromía. Abandonaron el económico y reducido original formato en A-5, por otro mayor, aunque también único. Pasaron de hacer un número al año a hacer 10. Y crecieron, paulatinamente, de los 1.000 a los 70.000 ejemplares actuales, logrando no solo una distribución internacional en las principales capitales del mundo, sino también una edición especial para el mercado portugués, Neo2 Portugal. Echando la vista atrás, se dan cuenta que una de las claves de su funcionamiento es haberlo hecho todo sin prisas, poco a poco, disfrutando cada fase, sin perder la perspectiva lúdica con la que iniciaron esta aventura editorial. Con ese mismo espíritu abordan un tema muy demandado por sus lectores: la presencia online de Neo2.
Hasta ahora, la página online de Neo2 ha sido fundamentalmente testimonial, aunque también han ido incorporando ciertos guiños, como las descargas gratuitas de tipografías de Ipsum Planet y otros tipógrafos, que no solo hacían especial su presencia online, sino que convirtió su dominio en lugar de peregrinaje para muchos diseñadores gráficos de todo el mundo. Pero, ha llegado el momento de dar otro pequeño paso evolutivo en la trayectoria de Neo2.
En julio de 2008, iniciaron un rediseño formal y conceptual de su dominio. La idea no era volcar los contenidos del papel, sino crear una auténtica versión online, aprovechando las características del medio: inmediatez, actualidad e interactividad con el lector.
Neo2 Blog genera diariamente noticias ligadas a los contenidos creativos que desarrollan en papel: arte, moda, música, diseño gráfico, gastronomía, diseño industrial, cine, literatura, cosmética, estilos de vida… Aplican el mismo rigor en la selección y difusión de noticias que siempre ha caracterizado a Neo2. Su deseo era mantener internet lo más limpio posible, no contaminarlo con información ya publicada. Todo lo que encontraréis en Neo2 Blog serán noticias de primera mano, siempre analizadas por la visión personal de los redactores.
En su dominio sigue contando con una sección de descargas tipográficas, nuevas y antiguas, así como documentos pdf con los especiales mensuales de cada número y otras sorpresas que van incorporando poco a poco.
Con este criterio también presentan no solo una selección de links recomendados por sus editores, sino también la radio Neo2 con todos los temas que amenizan las jornadas laborales en Neo2
DISTRIBUCIÓN
Neo2 es una revista española con fuerte presencia en las principales capitales internacionales.
Aparte de la distribución en Kioscos, Neo2 cuenta con una red especial de ventas en tiendas y librerías.
Son 60.000 el total de ejemplares distribuidos de la edición española.
Distribución nacional Kioscos y Librerías
SGEL: 916 576 900 Tiendas: 915 229 096 Distribución Internacional:
Europa: Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Italia y Londres.
América: Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, México, Perú y Puerto Rico.
Oceanía: Australia.
DIRECCIONES Y TELEFONOS DE CONTACTO
Neo2
San Bernardo, 63 - 3º A
28015 Madrid (Spain)
Tel: +34 915 229 096
Fax: +34 915 233 474
TIPOGRAFÍA
Tipografía Gratuita DSIGNES Neo2 regala en cada número una tipografía firmada por estudios y diseñadores de prestigio internacional. Buscando el código de descarga en la revista puedes descárgate el tipo para Mac o Pc.
Actualmente tiene un total de 80 tipografías diferentes.
Cada cierto tiempo la revista Neo2 suele sacar un documental sobre una ciudad en particular y sus características en moda, arte, diseño, arquitectura, estilo de vida, cine y música. En estos momentos hay 3 volúmenes, Tokio, Buenos Aires y Madrid; que pueden verse online o bajándolo desde su web (el primero había que pedirlo y te enviaban el dvd, un gasto añadido).
CUESTIONES POR RESOLVER
Qué tipo de papel se utiliza? Y, ¿para la portada y contraportada?, ¿cómo eligieron el estilo y diseño de éstas?
Utilizamos papel estucado brillo, para el interior es de 100 gr. para cubiertas 250 gr.
El diseño de las portadas va cambiando periódicamente, desde hace un año venimos utilizando fotos en blanco y negro.
¿Cómo se eligen los contenidos?
Cada persona de la redacción lleva una materia y es esta persona la que decide sus contenidos, el denominador coún es la creatividad
¿Cómo contactan con los entrevistados?
Por mail o por teléfono
¿Hay límite de publicidad?
No, si hay mucha publicidad metemos más páginas de contenidos
¿Cómo surgen los blogs de la revista?
Surgieron hace 3 años para dar cobertura a esta plataforma
Algo característico de estos blogs es que adjuntáis descargas tipográficas, documentos pdf y listas mensuales de música, ¿Cómo se os ocurrieron estas ideas?
Dándole al coco, pensamos que son "regalitos" que agradecen nuestros lectores
Por último, ¿qué es lo que os distingue del resto de revistas que hay en el mercado con características parecidas?
Pensamos que el diseño, la forma de tratar los contenidos y la frescura
lunes, 28 de marzo de 2011
Fundación Canal.Vórtices. Daniel Canogar
Hasta el 15 de mayo se puede visitar la exposición “Vórtices” de Daniel Canogar en la
Fundación Canal.
Trata una de las preocupaciones de la sociedad actual: La contaminación. Y es que con
pequeños gestos podríamos contribuir al bienestar del medioambiente y sin embargo la mano del hombre está hiriendo deliberadamente el planeta.
El otro tema clave del que Canogar reflexiona en Vórtices es el consumo del agua, en relación a lo anteriormente comentado.
Resumiendo la temática podríamos decir que trata los siguientes puntos: el reciclaje, la sostenibilidad, el agua y el ciclo hidráulico.
El artista da ejemplo reciclando materiales hallados en vertederos. Sus cinco instalaciones creadas a partir de desechos dotan a estos de una funcionalidad artística y habla de lo efímero de los aparatos electrónicos (tipo de desechos que recoje)llevando al consumismo desmedido.
Fundación Mapfre. Adam Fuss
La fundación Mapfre en su sala de Recoletos nos presenta una retrospectiva del fotógrafo Adam Fuss.
Podemos contemplar cincuenta fotografías que reflejan el universo personal del artista y esa magia especial que caracteriza a su obra, con un resultado que no pasa de moda.
Fuss no cuenta con una temática determinada aunque su trabajo podría hablar de lo espiritual y usa multitud de simbolismos.
Destaca por usar una variada técnica que va desde la fotografía estenopeica a los
daguerrotipos. La elección de estas técnicas de los orígenes de la fotografía también le hacen desmarcarse de otros artistas del momento dotándole de una personalidad especialmente marcada y diferente. Quiere desprenderse de esa dependencia de la cámara como “ máquina – autora” para crear su obra por lo que a menudo optaba por los fotogramas.
Su trabajo va desde 1986 hasta la actualidad y se divide en series expuestas según su fecha de realización.
domingo, 27 de marzo de 2011
Museo Reina Sofía. "ATLAS", ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?"
Esta exposición se puede visitar en el museo Reina Sofía hasta el 28 de marzo.
Esta contextualizada entre el siglo XX y XXI.
A través del recorrido de esta muestra podemos llegar a entender el trabajo de los artistas quienes con su trabajo quieren buscar una explicación a nuestro mundo.
Destaca el diseño de la exposición por que se aleja de los cánones más típicos de la crítica estética academica del arte utilizando la mesa como elemento protagonista, lugar de trabajo y juego.
No destaca ninguna disciplina en concreto sino que hay una diferencia notable entre la elaboración del trabajo de los artistas sin embargo lo que se pretende destacar en esta muestra es la experimentación.
Aby Warburg, creador de Atlas Mnemosyne supuso una revolución en el entendimiento de las imágenes.
En resumen se habla del método y la investigación. De cómo las experiencias colectivas inciden en el entendimiento de las imágenes de la historia.
martes, 22 de marzo de 2011
Metrópolis
ENLAZADA CON LA CLASE TEÓRICA DE ARQUITECTURAS
Considerada uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
SINOPSIS
La película se desarrolla en el año 2026.
Metrópolis es una ciudad dividida en dos ordenes sociales: el mundo tecnológico y futurista de los más poderosos, situado en la superficie; y en segundo lugar, el de los trabajadores, esclavos al servicio de los otros, situado en el subsuelo.
María es la hija del capataz de los obreros, una preciosa chica que trata de mantener elevada la moral de los obreros a través de discursos llenos de esperanza. Un día sube al exterior con los hijos de los obreros y el hijo del gobernador de la ciudad queda fascinado por su belleza, asique decide bajar a buscarla a su mundo.
Para romper este idílio, su padre y gobernador ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, de esta manera, provocar la sublevación de los obreros, para poder encontrar un motivo y actuar contra ellos.
CONTENIDO E INTERPRETACIÓN
En la representación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de medrar.
La “alienación del trabajo“ podría relacionarse con que haya algunas máquinas sin una utilidad reconocible. Por otro lado también se critica el ideal de revolución socialista. El personaje del robot María, representado claramente como malvada, lanza a los trabajadores a la lucha, y como resultado destrozan su medio y sustento, empeorando su situación en lugar de mejorarla.
La colaboración entre clases sociales, en lugar de la lucha de clases, recuerda sin embargo al nacionalsocialismo y su ideología, pues era la estructura económica corporativista que defendía el programa del Partido Nacional-Socialista de los Trabajadores de Alemania (NSDAP); ideología con el cual Thea Von Harbou simpatizaba, contrariamente a Fritz Lang.
La parábola de la Torre de Babel está cambiada: en la variante que se muestra los arquitectos y los trabajadores hablaban una misma lengua pero no se entendían; tampoco hay un Dios. Del cristianismo se toma la figura de María, que personifica el bien, así como el anuncio de la venida de un redentor.
Lang dio a entender más tarde que la idea del corazón como mediador entre la mano (la fuerza del trabajo) y el cerebro (la capacidad directora de la sociedad) era falsa y que por ello ya no le gustaba esta película. Tras esta opinión se escondía la situación social que se vivía y no un conflicto de orden moral. Aunque la tesis central del cerebro, la mano y el corazón pertenece a Thea von Harbou, él era responsable de la misma, al menos en parte, como director de la película que era. Lang, en realidad, estaba mucho más interesado en los aspectos técnicos y arquitectónicos del film que en el trasfondo político de la trama.
(Este último apartado esta sacado de wikipedia)
Considerada uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
SINOPSIS
La película se desarrolla en el año 2026.
Metrópolis es una ciudad dividida en dos ordenes sociales: el mundo tecnológico y futurista de los más poderosos, situado en la superficie; y en segundo lugar, el de los trabajadores, esclavos al servicio de los otros, situado en el subsuelo.
María es la hija del capataz de los obreros, una preciosa chica que trata de mantener elevada la moral de los obreros a través de discursos llenos de esperanza. Un día sube al exterior con los hijos de los obreros y el hijo del gobernador de la ciudad queda fascinado por su belleza, asique decide bajar a buscarla a su mundo.
Para romper este idílio, su padre y gobernador ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, de esta manera, provocar la sublevación de los obreros, para poder encontrar un motivo y actuar contra ellos.
CONTENIDO E INTERPRETACIÓN
En la representación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de medrar.
La “alienación del trabajo“ podría relacionarse con que haya algunas máquinas sin una utilidad reconocible. Por otro lado también se critica el ideal de revolución socialista. El personaje del robot María, representado claramente como malvada, lanza a los trabajadores a la lucha, y como resultado destrozan su medio y sustento, empeorando su situación en lugar de mejorarla.
La colaboración entre clases sociales, en lugar de la lucha de clases, recuerda sin embargo al nacionalsocialismo y su ideología, pues era la estructura económica corporativista que defendía el programa del Partido Nacional-Socialista de los Trabajadores de Alemania (NSDAP); ideología con el cual Thea Von Harbou simpatizaba, contrariamente a Fritz Lang.
La parábola de la Torre de Babel está cambiada: en la variante que se muestra los arquitectos y los trabajadores hablaban una misma lengua pero no se entendían; tampoco hay un Dios. Del cristianismo se toma la figura de María, que personifica el bien, así como el anuncio de la venida de un redentor.
Lang dio a entender más tarde que la idea del corazón como mediador entre la mano (la fuerza del trabajo) y el cerebro (la capacidad directora de la sociedad) era falsa y que por ello ya no le gustaba esta película. Tras esta opinión se escondía la situación social que se vivía y no un conflicto de orden moral. Aunque la tesis central del cerebro, la mano y el corazón pertenece a Thea von Harbou, él era responsable de la misma, al menos en parte, como director de la película que era. Lang, en realidad, estaba mucho más interesado en los aspectos técnicos y arquitectónicos del film que en el trasfondo político de la trama.
(Este último apartado esta sacado de wikipedia)
lunes, 21 de marzo de 2011
Corre, Alicia, corre
Alicia Duncan tiene once años pero su cuerpo está tan desarrollado como el de una adolescente.
Esta extravagancia la hace sufrir las constantes insinuaciones de todos los hombres maduros que la rodean.
Abandonada por su madre y con el padre ingresado en el psiquiátrico, Alicia comparte con tía Esme un piso en Nueva York por el que desfilan los más variopintos personajes que consumen toda clase de drogas.
En este ambiente, Alicia reparte su tiempo asumiendo responsabilidades demasiado maduras para su edad y confeccionando collages que expresan la confusa visión que tiene del mundo.
Al llegar el verano, Alicia es enviada a un campamento infantil, el decadente Instituto Balthus en Carolina del Norte. Allí se adentrará en un mundo de creación psicodélica, poblado por los más esperpénticos artistas, como si del país de las maravillas se tratara, y conocerá a J.D., un siniestro traficante de drogas de treinta años que seducirá a la niña, iniciándola en un peligroso juego.
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