Estampa 2010

La feria de Arte Múltiple Contemporáneo de Madrid, fue celebrada del 20 al 24 de Octubre, contando este año con una importante representación fotográfica.

Ha reunido más de 3.000 obras tanto de nombres consagrados como de jóvenes artistas a través de 80 expositores, nacionales e internacionales, como Marlbourgh, La Caja Negra, Estiarte, Factoría Compostela, etc.

El artista invitado fue José Pedro Croft, considerado como uno de los representantes más importantes del arte contemporáneo portugués, con una obra centrada principalmente en la escultura y el dibujo.



Esta edición ha sido estructurada en 3 secciones:

BOOK IN: dedicada al mundo del libro de artista, al objeto múltiple y a distintos proyectos editoriales.

Video.ES: donde se mostrarán los trabajos más actuales en este nuevo campo de expresión artística.

TENTACIONES: donde se apoyará firmemente la promoción de jóvenes artistas y sus propuestas más innovadoras.

Ana Mendieta



Álvaro Rojas (Premio de Producción Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid)



Arantza Villas (Libro de artista)



David Trujillo



David Trujillo



Julio Vaquero



Patricia Gómez











Marta Sánchez Luengo



Edición Facsímil 485 ejemplares + 15 pruebas en formato original.
Promoción especial estampa 725 €



Juan Zamora



Theo Firmo



Theo Firmo











Javier Calleja



Javier Calleja











Richard Estes



Premio comunidad de Madrid







Juan Francisco Casas



Julio adán



Julio adán



Los precios oscilaron entre los 200 y 150.000 euros.

Tuve la oportunidad de hablar con uno de los artistas, Olivier Nord, de nacionalidad francesa y residente actualmente de La Casa de Velázquez. Estudió arquitectura en Lyon pero siempre le interesó la fotografía. Me llamó la atención por la técnica que utilizaba entre pintura y fotografía. Él mismo nos explicó que ve y utiliza el Pixel como su paleta de colores, como si fueran sus pinceladas.

Olivier Nord

Miguel Ángel Blanco

Miguel Ángel Blanco, artista español nacido en Madrid en 1958, es uno de los más destacados en cuanto a su vinculación directa con la naturaleza.

Miguel Ángel Blanco trabaja con el medio natural sin someterlo a cambios ni transformaciones violentas, sino que, por el contrario, se nutre de lo que la naturaleza le da para después reorganizarlo y crear unos maravillosos paisajes introduciéndolos en nuevos espacios, encerrándolos en cajas-libro, piezas en las que utiliza elementos procedentes de muy distintos lugares de la tierra como hojas, semillas, hongos, resinas, cuarzo, etc., y donde también utiliza estampaciones y frotaciones en diferentes papeles que, en ocasiones, son tratados con esmaltes, cubiertos con pinturas..







Las cajas-libro pertenecen a su gran obra La biblioteca del Bosque, proyecto que inició en 1985. Ha expuesto diversas selecciones de esta obra en la Biblioteca Nacional de España, en el Museo Nacional de la Estampa en México D.F., en la Fundación César Manrique de Lanzarote, en la Calcografía Nacional y en la Abadía de Santo Domigo de Silos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), entre otros lugares.



En 2008 el Ministerio de Cultura le encargó un proyecto para rendir homenaje al haya muerta en el jardín de la Fundación Lázaro Galdiano, donde inauguró al tiempo la exposición Árbol caído, centrada en la relación entre árbol y tiempo.



Fue Premio Nacional de Grabado en 1995 y Premio Villa de Madrid "Lucio Muñoz" de Grabado en 2004. Entre las colecciones que poseen obra suya se encuentran el Ministerio de Cultura, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación César Manrique, la Colección Banco de España, la Colección Fundación "la Caixa", la Colección Coca-Cola España y la Colección L'Oréal.

Clase con Laura Torrado

En la clase de Laura Torrado pudimos ir viendo el recorrido y evolución de la imagen de la mujer a lo largo de la historia.
Para el ejercicio que nos mandó debíamos realizar una imagen subversiva sobre este tema. Se me ocurrieron varias ideas pero finalmente esta ha sido la que he llevado a cabo:
Son dos imágenes, una de una chica exageradamente arreglada para realizar tareas de casa y la otra de la misma chica, sin arreglar. En ambas imágenes aparecerá un eslogan en tono irónico.


100% NATURAL





lO MÁS CHIC DEL MOMENTO

Fundación Lázaro Galdiano

Lázaro Galdiano fue miembro del Ateneo de Madrid y entre los años 1912-18 un miembro muy activo del patronato del Museo del Prado y llevó a cabo una importante actividad en defensa de la institución. Su figura destaca también entre los columnistas defensores del patrimonio artístico español, centrando su actividad en la recuperación de obras que habían salido de nuestras fronteras y oponiéndose con firmeza al expolio.



La Fundación Lázaro Galdiano surge de la donación al Estado Español de todos los bienes del coleccionista que constaba de 13000 obras de arte, el palacio que las albergaba, la sede de su editorial, La España Moderna, y una biblioteca con 20000 volúmenes.

La dirección de la Fundación recayó en un Protectorado, constituido el 16 de marzo de 1949, presidido por el Jefe del Estado e integrado por los ministros de Asuntos Exteriores, Hacienda y Educación Nacional, así como por los directores de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia y el presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Además de los fines propios para los que fue constituida, la Fundación decidió desde un principio destinar parte de sus recursos a la mejora, incremento y difusión del Patrimonio Artístico Español mediante la realización de obras de restauración en determinados conjuntos arquitectónicos, la concesión de becas de formación a estudiantes o licenciados, así como la edición, desde 1954, de la revista de arte "Goya". Como reconocimiento a estas labores, le fue concedida en 1957 la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.



El edificio es la antigua residencia familiar del matrimonio Lázaro Galdiano y Paula florido, el conocido como Palacete de Parque Florido. Es de estilo neorrenacentista, pero incorpora al mismo tiempo elementos clasicistas tomados del arquitecto español Ventura Rodríguez.
Los frescos que decoran los techos fueron creados por el pintor español Eugenio Lucas Villamil e incluyen escenas mitológicas, literarias y artísticas.



En su colección podremos encontrar obras de grandes maestros españoles, italianos y flamencos, además de esculturas, orfebrería, mobiliario, armas, cerámicas, tapices y vestiduras.



El conjuro o Las brujas. Francisco de Goya.




San francisco de Asís. El Greco.

AES+F

AES se formó en Moscú en 1987. Las tres siglas se corresponden con los apellidos de los tres miembros fundadores, los arquitectos Tatyana Arzamasova y Lev Evzovich, y el diseñador gráfico, especializado en la ilustración de libros, Evgeny Svyatsky; pero desde 1995 han colaborado con el renombrado fotógrafo de moda Vladimir Fridkes en varios proyectos, firmados con las siglas AES+F.

Desde sus inicios AES no se dejaron encasillar y en la actualidad el único apelativo que acaso aceptarían sería el de artistas post-conceptuales.

Sus obras a veces parecen rozar los límites del buen gusto, pero la cuidada estética de las mismas juegan con la percepción del espectador, produciendo contradicciones, relajación, ambigüedad y una gran confusión.

Esta atrayente estética, entre barroca y publicitaria es utilizada, según Tatyana Arzamasova para “disfrazar el veneno de la forma más dulce posible”, mientras que para Evgeny Svyatsky es crítica y a la vez homenaje a la belleza formal y Lev Evzovich la considera un vehículo más para provocar interpretaciones múltiples, en muchos casos razonalmente opuestas.

Las primeras obras de AES, consistían en grandes instalaciones de pintura como Apollo Inspiring an Epic Poet (1989), Pathetic Rhetoric (1990) o Decorative Anthropology (1991) pero ya en esta última aparecen elementos adicionales en forma de tubos de sangre dejando ver el principio de una relación con la medicina que, en Body Space (1995), se concreta en objetos realizados con fotografías médicas.

La colaboración de Vladimir Fridkes repercute en la forma de trabajar de este grupo, predominando ahora la fotografía en sus proyectos. De esta unión surgen Corruption. Apoteosis (1996) y Suspects (1997), compuesta de retratos en primer plano de catorce chicas adolescentes. Siete de ellas eran alumnas de buenas escuelas; las otras siete estaban recluidas en colonias-reformatorios por asesinato en primer grado. Con este proyecto, de cuyas protagonistas sigue sin revelarse su identidad, AES+F retan y frustran las asunciones del espectador de poder juzgar por las apariencias.

Suspects

Con Islamic Project (1996-2003), y volviendo a las fotografías ready-made en forma de postales turísticas, crearon collages que combinan conocidos monumentos arquitectónicos occidentales con edificios y escenas provenientes del mundo islámico. Debido a su incorrección politica dio mucho que hablar, consiguiendo incluso la colaboración (involuntaria) de los medios de comunicación para difundir su obra, dotando a las imágenes de más ironía todavía, teniendo en cuenta que el concepto original de la obra consistía en proponer una globalización un tanto más equitativa.

Islamic Project

Éste fue el punto de partida de Who Wants to Live Forever? (1998), una serie de fotos en las que una actriz representa a Lady Di herida después del accidente.

Con Defile (2000-2008), se trata el tema de la muerte junto al mundo de la moda, fotografiando cadáveres con vestimentas y joyas que podrían haber sido sacadas de las multinacionales de moda.

En los proyectos recientes de AES+F tratan la infancia y la violencia, ejemplos de ello son The King of the Forest (2003), Action Half-Life (2005) y The Last Riot (2006).

The King of the Forest

Action Half-Life

The Last Riot

Este grupo no tiene inconvenientes a la hora de utilizar cualquier tipo de material o soporte para llevar a cabo su obra.