jueves, 24 de febrero de 2011

PLÁCET (¡Nuestra primera publicación y sin haberlo mencionado en el blog!)




Arquitecturas reales que parezcan falsas

Este ejercicio consistía en hacer creer que las imágenes reales que tomáramos parecieran ficticias.













Arquitecturas falsas que parezcan reales

El ejercicio propuesto consistía en, partiendo de arquitecturas inventadas, tomar fotografías que hicieran creer al espectador que es una imagen real.

Mi forma de presentarlo a sido con refranes tomados como pícaros eslóganes, acompañando una o varias imágenes.



EL PICARÓN REFRANERO ESPAÑOL



Quien mucho abarca..



poco aprieta.


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A cada cerdo..



le llega su San Martín.


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Dos es compañía..



tres son multitud.


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En el amor y en la guerra..



todo hueco es trinchera.


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A quien buen árbol se arrima..



buena sombra le cobija.

Arquitecturas

IDENTIDAD DE UN LUGAR

Nos orientan:

Pequeñas cosas insignificantes que generalmente nos damos por sabidas.
Cuando llegamos a un sitio con otras “pequeñas cosas diferentes” al principio nos extrañan y después las asumimos con toda normalidad.

•¿Qué nos sitúa definitivamente en un lugar?
•¿Qué claves hay que tener en cuenta?

Podemos representar con identidad o sin ella pero sabiendo con claridad que queremos hacer.


* Torre BBVA:
Se organiza la torre mediante dos núcleos verticales que entrelazan sus 30 plantas en bloques.
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Son esculturas pensadas para vivir dentro de ellas. Tienen “muchas caras”
• Podemos construir edificios dando una forma cuadrangular y repitiendo un elemento arquitectónico, por ejemplo una ventana.
• Formas que se parecen.


Los esqueletos
• Kengo Kuma Japón

Los territorios conquistados
Las casas abandonadas
Casas de indianos
Club de carretera
Parking

• Martin Parr

Casas bucólico-pastoriles
Ciudades sepultadas

• Turquía: Kaymakli

Ciudades sumergidas






FORMAS DE VER LA ARQUITECTURA

Arquitecturas innovadoras: Rotating Towers en Dubai, Catedrales actuales, Torre biónica (ciudad jardín vertical)

Parques de atracciones: EpCot (Orlando), Hoteles de Vegas..


EN IMAGEN PODEMOS REPRESENTAR:



Otros tipos de casas:

• Chabolas
• Barcos
• Aviones
• Carros
• Coches-casa
• Casas prefabricadas.



DESARROLLO DE GRANDES CIVILIZACIONES

• Oriente Próximo, Egipto y Mesopotamia.
• La arquitectura de piedra se reserva para los monumentos funerarios, aunque el trasfondo está claro: se trata de glorificar a los dioses y soberanos.
• La civilización griega (de la que somos directamente herederos) donde se concebía al hombre como medida de todas las cosas, además de la arquitectura religiosa o ceremonial, integra grandes conjuntos arquitectónicos dedicados al hombre y su actividad.

Las casas en un principio son redondas porque son heredadas directamente de la cueva. En general, las formas circulares son más primitivas y más cercanas al ser humano.


* Leer el asno de oro. Edición vedros.
La canción del atardecer.


LOS ROMANOS

• Gran influencia de Vitruvio.
• Se considera la arquitectura.


MEDIEVO

• Se restringe a grandes obras


RENACIMIENTO

La arquitectura Vitruviana renace en el siglo. XV en Florencia.
Se siguen contruyendo iglesias, pero la arquitectura civil adquiere mayor importancia (casa nobles, palacios, jardines…)


BARROCO

Renacimiento: visión plástica y de contornos, composición en planos, formas cerradas, unidad compositiva, claridad absoluta de cada objeto. El barroco es todo lo contrario, formas abiertas, muy recargado…


NEOCLASICISMO

La arquitectura de hierro y vidrio.


MODERNISMO

El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolla alrededor de 1900 y cuyo leimotiv (motivo principal) es un “largo movimiento”. Se produce simultáneamente en diferentes países y en ellos con diferentes nosmbres. En Francia es llamado art-nouveau.


Frank lloyd Wright del que desciende directamente César Manrique.
Tadeo Ando
Frank O. Gehry.
Richard Rogers

Torres de Plaza Castilla


ESTUDIO DE UN CASO: OBRAS CIVILES


¿Qué es una fuente?
Las fuentes se construyen para..
Isamo Nogucci (buscar)

URBANÍSMO

TOPOGRÁFICAMENTE

Babilonia (estudiar sobre ella)

Galería Espacio Mínimo. Liliana Porter.



Reside en Estados Unidos y tiene una destacable trayectoria artística.

La argentina Liliana Porter en su exposición se pregunta a cerca de los límites de la percepción.

La artista aborda el tema desde distintas perspectivas y va más allá del soporte para adoptar el espacio en su obra para dar lugar a la acción. Porter incide en el fondo y trata la ausencia.

Es una artista multidisciplinar. De su obra se desprende que cada elemento revela su ser más profundo. Le preocupa el diálogo entre el espectador y la obra. Reflexiona sobre cómo se reacciona ante las imágenes y prentende alcanzar una naturalización en dicho diálogo.

El trabajo de Liliana Porter de algún modo además, recuerda al juego y motiva al visitante a la reflexión y a la participación.


Práctica sobre el proceso

Se trata de analizar la caja, romperla y mientras tanto hacer fotos sin añadir nada que no haya formado parte de ella. Finalmente se reconstruye intentando dejarla lo más parecida a la original.

Este ejercicio trata de mostrarnos que a través del proceso pueden surgir las ideas y el concepto de una obra.



CARACTERÍSTICAS DE LA CAJA




- Es de forma ovalada y hecha de plástico.
- Mide 8 cm de largo y tiene 16,5 cm de diámetro.
- Se abre por la mitad ejerciendo algo de presión ya que tiene una franja interior que hace de tope para cerrarla. Una mitad es de color azul traslúcida y la otra es totalmente transparente.
- Pesa 11 gramos, pero por separado la parte azul pesa 3 g y la transparente 7 g.
- Tiene 4 agujeros en cada extremo redondeado dispuestos
como las cuatro esquinas de un cuadrado.







PROCESO





















RESULTADO FINAL:



MIS CONSTELACIONES














El ejercicio ha sido un buen descubrimiento para mí ya que nunca había trabajado de esta manera y suelo ser una persona que se colapsa a la hora de llevar a cabo lo que tiene en mente.
Es bueno saber que no siempre hay que recorrer el mismo camino para sacar adelante un proyecto.

El proceso

• En la creación artística el proceso puede convertirse en el origen de la idea o del concepto.
• El proceso convierte la obra artística en “abierta” para poder modificarla, transformarla o dotarla de otra interpretación.
• Por lo tanto, nos interesa, trabajar en el proceso de la imagen para sacarla el máximo partido y encontrar la forma idónea para mostrarla.
• No se trata de hacer muchas imágenes sino de hacer aquellas que nos permitan expresar un discurso coherente y sacarlas rendimiento en el proceso.


Ejemplos:

Fabrizio Plessi
Hace paralelismos fotografiando lavaderos y reinterpretándolos como Lavaderos de almas, por lo que pasa del proceso al concepto.





José Alejandro Restrepo
Nos enseña un concepto procesado, su obra "Protomártires". Basándose en la religión recrea un calendario actual sobre santos.





Concurso en memoria al 11 de Marzo
- Concurso de ideas
- Para poder llevar a cabo esas ideas te encuentras con problemas que se deben solucionar.
Del proceso surge la idea final.





Mª Jesús Abad
Relicarios de artista





Existen dos fases importantes en el proceso:

Fase 1:

Fase constructiva o primigenia.

Fase 2:

Fase representativa: con las imágenes que tenemos exploramos sus formas de presentarlas para diferentes medios.

- Libros.
- Exposiciones.
- Instalaciones...

La forma de representar y el medio al que va dirigido es determinante.
Hay que conocer muchas formas de aplicación para sacar el máximo rendimiento a nuestra imagen.


Artistas:


Julio Le Parc





Concha Mayordomo (trabaja con vestidos de novias)





Opphenheim (Instalación en Navalcarnero, realizada con acero lacado y perforado, basada en la obra “el Gran Vidrio” de Duchamp)





* Lo importante es construir algo que parezca que no esta hecho por mano humana.
* Los buenos dibujos son los que parecen que ya estaban allí. (dibujo de Mar)


Debemos tener archivos de buenas imágenes:

• Igual que en todo, no es lo mejor lo que tiene mayores posibilidades.
• Se trata de presentar lo que mejor se adapte a las necesidades de cada momento.
• Con un buen archivo de imágenes siempre podemos trabajar para adaptarnos a las circunstancias que se presenten.



CUIDADO con..:

A veces partiendo de una idea potente abandonamos un buen camino por encontrar el proceso por lo que es bueno tener un "semillero" de ideas. Algún sitio donde apuntar todo porque todo nos puede servir en algún momento.



Partimos de:

Dependiendo de nuestro estado mental vamos de..

• Idea-concepto-proceso
• Proceso-idea-concepto


EJERCICIO
Este ejercicio cumple un objetivo: demostrar que el proceso puede ser el origen de la idea y el concepto.
Todo el proceso debe ser Fotografiado en todas las etapas.
Las fotografías deben de ser artísticas.

Presentación individual de resultados: contamos con 5 minutos.

Fundación teléfonica. Brangulí.



Brangulí de origen Catalán se dedicó al fotoperiodismos y retrató como nadie su Cataluña natal en la primera mitad del siglo XX, poniendo de manifiesto la evolución de la sociedad catalana y su urbanismo.

Podemos visitar una muestra del genial fotorreportero en la Fundación Telefónica hasta el 28 de febrero.

Brangulí retrató momentos históricos como la llamada Semana Trágica de Barcelona en 1909 o la menos difundida llegada de Himmler al aeropuerto del Prat.

Captura todo tipo de espacios, tanto los escenarios exteriores de Barcelona como los interiores, los cuales se caracterizan por su estilo narrativo. Se caracteriza también por evitar la toma de primeros planos y a partir de la guerra su trabajo se torna algo más dramático.

Ha publicado en revistas nacionales y extranjeras y destaca por su nivel de perfección. Su obra fue clave para la evolución de la propia fotografía en los años posteriores.


Museo Reina Sofía. Hans - Peter Feldmann. Una exposición de arte.



Se podrá visitar del 22 de Septiembre de 2010 al 28 de Febrero de 2011 en el Museo Reina Sofía.

Nacido en 1941, Hilden, Düsseldorf; es un artista visual alemán.

Usa la colección de imágenes del tipo que sea, su ordenamiento alusivo, y la presentación de determinada representación (sea fotográfica, artística o suma de objetos privados) como medios expresivos. De esta manera, Feldmann pone en entredicho cuál es el mecanismo por el que un objeto cualquiera es una obra de arte; por lo que visitar esta exposición es pasar continuamente de un lado al otro de la línea que separa el arte y la vida.

El artista nunca habla del significado de su trabajo porque considera que ya está todo dicho y le interesa que el espectador elabore su propio discurso observando su obra sin intromisión; ya que lo que verdaderamente le interesa a Feldmann es la relación que surge entre los objetos y el sentido y significado que cada uno de nosotros le damos.

En esta exposición encontraremos tres instalaciones principales:

“Los cien años”, en la que habla del paso del tiempo sobre el ser humano a través de 101 retratos en blanco y negro de personas entre los 8 meses y 100 años.




Con “El 12 de septiembre”, exhibe 150 portadas de periódicos internacionales diferentes que recogen los hechos sobre el 11-S el día después de la tragedia.




En “Las sombras”, a través de unas mesitas giratorias repletas de juguetes, botellas y demás objetos, crea unas sombras chinescas sobre una pared que intentan provocar sentimientos, recuerdos o impresiones.