miércoles, 25 de mayo de 2011
ARCO
Del 16 al 20 de Febrero en Ifema.
La feria celebraba este año su 30 cumpleaños y la llegada de su nuevo director, Carlos urroz.
El país invitado fue Rusia y participaron 197 galerías de las 350 que se presentaron.
El programa se dividió en "Programa General", "Arco 40", "Focus Rusia", "Solo Projects" y "Opening.
La feria celebraba este año su 30 cumpleaños y la llegada de su nuevo director, Carlos urroz.
El país invitado fue Rusia y participaron 197 galerías de las 350 que se presentaron.
El programa se dividió en "Programa General", "Arco 40", "Focus Rusia", "Solo Projects" y "Opening.
ArtMadrid
A finales de febrero se lleva a cabo Art Madrid, una feria de arte contemporáneo paralela a ARCO que ya cumple seis ediciones. Podemos visitarla en el pabellón de la Casa de Campo.
En Art Madrid podemos conocer las novedades del arte actual tanto a nivel nacional como internacional contando con un total de sesenta y una galerías y algunos de los artistas más representativos. También da cabida a las revistas especializadas, facilitando su difusión entre el público visitante de la feria.
Esta feria destaca por dos valores marcados que son el apoyo al arte joven y la fomentación del coleccionismo. Para ambos casos se han desarrollado distintos programas.
Presupuesto imagen comercial
Tipos de presupuesto:
Presupuesto cerrado: cantidad cerrada.
A ofertar: según características.
Por concurso: adaptándose a las condiciones de dicho concurso, normalmente el precio es cerrado.
Siempre debemos tener en cuenta no presupuestar a la baja en lo realacionado con las horas de trabajo.
Hay que tener todos los elementos, necesidades y fases en cuenta, tener un estudio de proveedores, negociando con ellos los plazos de entrega, formas de pago.
Tarifas de proveedores, diseño, presupuesto por partidas.
Con todas las partidas sumadas sale el costo más el beneficio y el IVA da como resultado el presupuesto final.
Presupuesto cerrado: cantidad cerrada.
A ofertar: según características.
Por concurso: adaptándose a las condiciones de dicho concurso, normalmente el precio es cerrado.
Siempre debemos tener en cuenta no presupuestar a la baja en lo realacionado con las horas de trabajo.
Hay que tener todos los elementos, necesidades y fases en cuenta, tener un estudio de proveedores, negociando con ellos los plazos de entrega, formas de pago.
Tarifas de proveedores, diseño, presupuesto por partidas.
Con todas las partidas sumadas sale el costo más el beneficio y el IVA da como resultado el presupuesto final.
Teórica sobre las ideas.
Evitar anclajes (reacciones a las conexiones neuronales) como respuestas automatizadas, por ejemplo: el orden de dígitos en los que repites tu número de teléfono.
El pensamiento positivo no es igual que el pensamiento optimista. El optimista cree que todo saldrá bien, mientras que el positivo sabe que habrá aspectos que salgan bien y otros que resulten mal y toma una actitud buena al respecto.
Las conexiones suceden al cuestionarse cosas.
Cerebro primitivo, medio y superior.
Las grandes ideas están asociadas a recuerdos. Los sucesos físicos se convierten en sucesos mentales.
Hay distintos grados de conciencia:
-Estado pre-consciente.
-Estado consciente.
-Estado inconsciente.
Hay que mantener los anclajes lejos para evolucionar.
El cerebro es el órgano y la mente los estados.
Ya que la idea está asociada a una experiencia anterior, al plantear un trabajo hay que conocernos y saber lo que conocemos.
Las etapas para organizar las ideas:
-Apuntar todo sin filtros.
-Comenzar a filtrar.
FASES DE CREACIÓN:
1. Cuestionamiento
2. Información - Recogida de datos
3. Gestación - Digestión
4. Iluminación
5. Revisión - En esta fase es importante realizarse con alguien afín. Crítica.
6. Elaboración - Comprobar que la idea funciona
7. Socialización
Las personas creativas recorren el camino completo, las ingeniosas lo dejan en la fase cuarta.
Seleccionar y enjuiciar de modo crítico las ideas que se entrelazan, evitar: Ideas preconcebidas, repeticiones por costumbre.
Todo lo debemos descubrir y mostrarlo bajo nuestro prisma.
Cómo obtener datos, ordenar y analizar:
1º Tener un objetivo
2º Ver distintas perspectivas
3º Combinar diferentes respuestas. Unas ideas dan lugar a otras.
4º Analizar antes de comenzar.
Grietas en la creatividad:
-No tener objetivos.
-Caemos con facilidad en la repetición de mi mismo.
-Falta de voluntad.
-Alimentar el cerebro de forma física y con estímulos.
Los viajes suelen ser un motivo para generar nuevas, se plantean nuevas ideas al ver cómo han sido desarrolladas en otras culturas. Las relaciones sociales, lectura, cine...
Estar en "dique seco" en una buena fuente de ideas para mostrar.
No se puede ser creativo a tiempo parcial.
Es una forma de vivir en la incertidumbre.
Plantearse cosas que no nos superen, los escalones mejor subirlos de uno en uno y afianzarse.
Acostumbrarse a las críticas, no ocurre nada, equivocarse, Como "el caballo en el desfile".
La certeza entre el inconsciente y el consciente se unen. Automotivarse.
Puntos negativos:
Miedo al resultado y los mitos sobre el "genio".
El arte como consuelo del alma.
El pensamiento positivo no es igual que el pensamiento optimista. El optimista cree que todo saldrá bien, mientras que el positivo sabe que habrá aspectos que salgan bien y otros que resulten mal y toma una actitud buena al respecto.
Las conexiones suceden al cuestionarse cosas.
Cerebro primitivo, medio y superior.
Las grandes ideas están asociadas a recuerdos. Los sucesos físicos se convierten en sucesos mentales.
Hay distintos grados de conciencia:
-Estado pre-consciente.
-Estado consciente.
-Estado inconsciente.
Hay que mantener los anclajes lejos para evolucionar.
El cerebro es el órgano y la mente los estados.
Ya que la idea está asociada a una experiencia anterior, al plantear un trabajo hay que conocernos y saber lo que conocemos.
Las etapas para organizar las ideas:
-Apuntar todo sin filtros.
-Comenzar a filtrar.
FASES DE CREACIÓN:
1. Cuestionamiento
2. Información - Recogida de datos
3. Gestación - Digestión
4. Iluminación
5. Revisión - En esta fase es importante realizarse con alguien afín. Crítica.
6. Elaboración - Comprobar que la idea funciona
7. Socialización
Las personas creativas recorren el camino completo, las ingeniosas lo dejan en la fase cuarta.
Seleccionar y enjuiciar de modo crítico las ideas que se entrelazan, evitar: Ideas preconcebidas, repeticiones por costumbre.
Todo lo debemos descubrir y mostrarlo bajo nuestro prisma.
Cómo obtener datos, ordenar y analizar:
1º Tener un objetivo
2º Ver distintas perspectivas
3º Combinar diferentes respuestas. Unas ideas dan lugar a otras.
4º Analizar antes de comenzar.
Grietas en la creatividad:
-No tener objetivos.
-Caemos con facilidad en la repetición de mi mismo.
-Falta de voluntad.
-Alimentar el cerebro de forma física y con estímulos.
Los viajes suelen ser un motivo para generar nuevas, se plantean nuevas ideas al ver cómo han sido desarrolladas en otras culturas. Las relaciones sociales, lectura, cine...
Estar en "dique seco" en una buena fuente de ideas para mostrar.
No se puede ser creativo a tiempo parcial.
Es una forma de vivir en la incertidumbre.
Plantearse cosas que no nos superen, los escalones mejor subirlos de uno en uno y afianzarse.
Acostumbrarse a las críticas, no ocurre nada, equivocarse, Como "el caballo en el desfile".
La certeza entre el inconsciente y el consciente se unen. Automotivarse.
Puntos negativos:
Miedo al resultado y los mitos sobre el "genio".
El arte como consuelo del alma.
Jornada Movol-Color
Jornada Movol-Color
Se divide en 4 fases:
• Teoría del color.
• Características monitor digital.
• Perfiles de entrada.
• Perfiles de salida/optimización de salida.
* Visionado de un PDF.
¿Existe la perfección del color? NO
Como profesionales debemos de exigir que nuestras obras se reproduzcan con la máxima coherencia respetando al máximo el original.
Es nuestra obligación el tener los conocimientos necesarios para poder realizar trabajos de alta calidad si nos llamamos profesionales del color.
Los colores varían según la luz que incida en ellos.
Existen tres componentes de percepción del color:
• Luz
• Objeto
• Observador
Es muy importante el ambiente lumínico y ahí es donde entra en juego la temperatura del color.
ISO “oficial” = 5000ºK
El observador: ¿Cómo percibir el color? Lo percibimos en RGB.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
• Mantener las mismas condiciones lumínicas.
• Luz estandarizada.
• Colocación de monitores donde no incidan reflejos.
• Proteger el monitor con viseras que no aporten dominantes de color.
• El entorno ha de ser de colores neutro.
• Colocación de fondos de escritorio neutro ( por ejemplo gris).
• Elección adecuada de monitor y equipo de trabajo.
RGB: son colores aditivos de 0 (negro) a 255 (blanco). Lo que se encuentra entre medias es la gama de colores que se puede reproducir.
CMYK: de 0 (blanco) a 100. C-100 + M-100 + Y-100 + K-100 = Negro.
Para saturar los colores quitar todo el color complementario. Ejemplo: un amarillo saturado se consigue eliminando el azul y subiendo al máximo el verde y rojo.
Perfil del color: es un archivo que contiene los colores que pueden reproducir.
Hay tres tipos de perfiles:
De entrada: cámara digital, escaner, etc.
Color Checker para poner perfil en la cámara se coloca en la primera
imagen.
Lightroom: para revelar. Ejemplo de equilibración de color: guardar imagen como DNG biblioteca exportar (previamente instalado el software de la paleta de colores
Color checker passport nombre del perfil exportar se crea el perfil se cierra lightroom se vuelve a abrir se equilibra el color pinchando en un gris.
En una correción estándar a la imagen tiene que ser el color blanco tiene que ser blanco, el negro, negro y el gris, gris.
Para tener buenas imágenes el monitor tiene que estar calibrado por hardware, no software.
Luces de 80 y 100 (para conseguir un entorno adecuado)
Características de un monitor profesional:
• Ajuste curva gama.
• Nivel de negro adecuado.
• Amplitud de gama de colores (92-95)
• Mezcla de color.
• Amplio ángulo de visión.
• Estabilidad de brillo y color.
• Uniformidad de brillo y color.
• Capacidad de calibración por hardware.
• Garantía.
- Con un panel TN nunca la podré calibrar (si miro desde otro ángulo se ve en negativo).
- Con un panel VA. Es gama media.
- Con un panel IPS es la mejor gama.
EIZO
Cuando compramos los monitores hay que tener en cuenta la conectividad.
- Estabilizador de brillo.
- Overdrive.
- Procesador de color.
- Simulación deficiencia visión.
- DUE
- Sensor integral.
Herramientas de calibración.
Photoshop: ajustes de color:
- Las imágenes tienen que llevar el mismo perfil de entrada (Adobe RGB) (Etiqueta)
- Al guardar el documento: color etiquetar (2º cuadrado)
Y en normas de gestión del color.
RGB, gris, CMYK: conservar perfiles incrustrdaos.
Motores: Adobe (ACE)
Propósitos: colorímetro relativo con punto negro SIEMPRE las 3 opciones de abajo con tick.
Se divide en 4 fases:
• Teoría del color.
• Características monitor digital.
• Perfiles de entrada.
• Perfiles de salida/optimización de salida.
* Visionado de un PDF.
¿Existe la perfección del color? NO
Como profesionales debemos de exigir que nuestras obras se reproduzcan con la máxima coherencia respetando al máximo el original.
Es nuestra obligación el tener los conocimientos necesarios para poder realizar trabajos de alta calidad si nos llamamos profesionales del color.
Los colores varían según la luz que incida en ellos.
Existen tres componentes de percepción del color:
• Luz
• Objeto
• Observador
Es muy importante el ambiente lumínico y ahí es donde entra en juego la temperatura del color.
ISO “oficial” = 5000ºK
El observador: ¿Cómo percibir el color? Lo percibimos en RGB.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
• Mantener las mismas condiciones lumínicas.
• Luz estandarizada.
• Colocación de monitores donde no incidan reflejos.
• Proteger el monitor con viseras que no aporten dominantes de color.
• El entorno ha de ser de colores neutro.
• Colocación de fondos de escritorio neutro ( por ejemplo gris).
• Elección adecuada de monitor y equipo de trabajo.
RGB: son colores aditivos de 0 (negro) a 255 (blanco). Lo que se encuentra entre medias es la gama de colores que se puede reproducir.
CMYK: de 0 (blanco) a 100. C-100 + M-100 + Y-100 + K-100 = Negro.
Para saturar los colores quitar todo el color complementario. Ejemplo: un amarillo saturado se consigue eliminando el azul y subiendo al máximo el verde y rojo.
Perfil del color: es un archivo que contiene los colores que pueden reproducir.
Hay tres tipos de perfiles:
De entrada: cámara digital, escaner, etc.
Color Checker para poner perfil en la cámara se coloca en la primera
imagen.
Lightroom: para revelar. Ejemplo de equilibración de color: guardar imagen como DNG biblioteca exportar (previamente instalado el software de la paleta de colores
Color checker passport nombre del perfil exportar se crea el perfil se cierra lightroom se vuelve a abrir se equilibra el color pinchando en un gris.
En una correción estándar a la imagen tiene que ser el color blanco tiene que ser blanco, el negro, negro y el gris, gris.
Para tener buenas imágenes el monitor tiene que estar calibrado por hardware, no software.
Luces de 80 y 100 (para conseguir un entorno adecuado)
Características de un monitor profesional:
• Ajuste curva gama.
• Nivel de negro adecuado.
• Amplitud de gama de colores (92-95)
• Mezcla de color.
• Amplio ángulo de visión.
• Estabilidad de brillo y color.
• Uniformidad de brillo y color.
• Capacidad de calibración por hardware.
• Garantía.
- Con un panel TN nunca la podré calibrar (si miro desde otro ángulo se ve en negativo).
- Con un panel VA. Es gama media.
- Con un panel IPS es la mejor gama.
EIZO
Cuando compramos los monitores hay que tener en cuenta la conectividad.
- Estabilizador de brillo.
- Overdrive.
- Procesador de color.
- Simulación deficiencia visión.
- DUE
- Sensor integral.
Herramientas de calibración.
Photoshop: ajustes de color:
- Las imágenes tienen que llevar el mismo perfil de entrada (Adobe RGB) (Etiqueta)
- Al guardar el documento: color etiquetar (2º cuadrado)
Y en normas de gestión del color.
RGB, gris, CMYK: conservar perfiles incrustrdaos.
Motores: Adobe (ACE)
Propósitos: colorímetro relativo con punto negro SIEMPRE las 3 opciones de abajo con tick.
lunes, 2 de mayo de 2011
Chihuly
Nacido en 1941 en Tacoma, Washington.
Chihuli comenzó sus estudios sobre el vidrio en el estudio de diseño de interiores de la Universidad de Washintong. Después de graduarse se inscribió en un programa de Cristal de la Universidad de Wisconsin y continuó su aprendizaje en la Escuela de diseño de Rhode.
En 1968 recibió una beca para trabajar en la fábrica Venini en Venecia, donde aprendió la técnica de soplado de vidrio mediante el trabajo de equipo, algo fundamental para la progresión de su obra.
Su obra es reconocida mundialmente por sus grandiosas instalaciones y por su capacidad de explotar al máximo las características del vidrio añadiéndole color y dándole formas orgánicas y flexibles a sus creaciones; de este modo, ha sido capaz de llevar a la vanguardia el uso del vidrio como medio de expresión artístico.
Ha sido premiado numerosas veces, su obra se encuentra en más de 200 colecciones de museos de todo el mundo y ha recibido ocho doctorados honoris causa y dos becas de la Fundación Nacional de Arte.
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